Khởi nguồn ý tưởng: Giấc mơ mang tên Cello Fundamento

Phía sau mỗi đêm hòa nhạc cháy hết mình trên sân khấu là một hành trình dài được dệt nên từ đam mê, khát vọng và vô số giờ lao động cật lực. Cello Fundamento không phải là một ngoại lệ. Nó không đơn thuần là một sự kiện âm nhạc, mà là hiện thân cho giấc mơ lớn của một nghệ sĩ, một hành trình mang âm nhạc thính phòng, vốn được cho là hàn lâm và xa cách, chạm đến trái tim của đông đảo khán giả Việt. Ý tưởng ban đầu nảy mầm từ một mong muốn giản dị nhưng mãnh liệt: chứng minh rằng vẻ đẹp của nhạc cổ điển có thể cộng hưởng với tâm hồn người Việt, tạo ra những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và đáng nhớ. Đây là câu chuyện về hành trình biến giấc mơ đó thành hiện thực.

Sứ mệnh của nghệ sĩ Đinh Hoài Xuân: Đưa nhạc thính phòng đến gần hơn với khán giả Việt

Trái tim và linh hồn của Cello Fundamento chính là nghệ sĩ cello Đinh Hoài Xuân. Trở về từ Rumani với tấm bằng Tiến sĩ chuyên ngành biểu diễn Cello, chị mang theo một sứ mệnh cháy bỏng: phá bỏ rào cản vô hình giữa nhạc thính phòng và công chúng. Chị tin rằng âm nhạc cổ điển không phải là đặc quyền của riêng ai, và nhiệm vụ của người nghệ sĩ là trở thành cầu nối, dùng tài năng để diễn giải và lan tỏa vẻ đẹp ấy.

Thách thức ban đầu: Vượt qua định kiến về một dòng nhạc "kén người nghe"

Thách thức lớn nhất ngay từ những ngày đầu chính là định kiến cố hữu rằng nhạc thính phòng "khó nghe" và "kén khán giả". Để thuyết phục công chúng bỏ thời gian và tiền bạc cho một đêm nhạc cổ điển là một bài toán khó. Đội ngũ đã phải đối mặt với câu hỏi: Làm thế nào để một chương trình hòa nhạc không chỉ bán được vé, mà còn thực sự để lại dấu ấn và thay đổi nhận thức của người nghe?

"Cỗ máy" vận hành: Gặp gỡ những người hùng thầm lặng sau cánh gà

Ánh đèn sân khấu thường chỉ chiếu rọi các nghệ sĩ, nhưng để tạo nên một đêm diễn hoàn hảo, cần có sự vận hành trơn tru của cả một "cỗ máy" khổng lồ phía sau. Đó là những con người hiếm khi xuất hiện, những bộ phận hoạt động không ngừng nghỉ, từ lên kế hoạch, sản xuất, truyền thông cho đến kỹ thuật. Họ chính là những người hùng thầm lặng, biến những ý tưởng sáng tạo trên giấy thành một trải nghiệm nghệ thuật sống động và trọn vẹn cho khán giả. Thành công của Cello Fundamento là minh chứng cho sức mạnh của sự chuyên nghiệp, phối hợp nhịp nhàng và niềm đam mê chung của cả một tập thể. Mỗi cá nhân, dù ở vị trí nào, cũng đều là một mắt xích không thể thiếu trong guồng máy phức tạp này, cùng nhau làm việc với áp lực cao độ để đảm bảo từng chi tiết nhỏ nhất cũng phải đạt đến sự hoàn hảo, từ chiếc vé mời đến nốt nhạc cuối cùng vang lên trong khán phòng.

CHAM VIETNAM – Đội ngũ tổ chức chuyên nghiệp đứng sau thành công

Đứng sau sự thành công và quy mô của Cello Fundamento là CHAM VIETNAM, một đơn vị tổ chức sự kiện chuyên nghiệp được thành lập từ năm 2013. Họ không chỉ là những người thực thi, mà còn là những đối tác chiến lược, đồng hành cùng nghệ sĩ Đinh Hoài Xuân từ khâu lên ý tưởng. Với đội ngũ gồm các chuyên gia về marketing, quản trị mỹ thuật, thiết kế và truyền thông đa phương tiện, CHAM VIETNAM đã xây dựng cho Cello Fundamento một hình ảnh đẳng cấp, chuyên nghiệp, góp phần quan trọng vào việc định vị thương hiệu và thu hút khán giả.

Phân vai trong "nhà hát": Từ tổng đạo diễn, giám đốc sản xuất đến ban truyền thông

Một đêm diễn thành công đòi hỏi sự phân công và phối hợp chặt chẽ của nhiều bộ phận. "Nhà hát" Cello Fundamento có một cơ cấu tổ chức rõ ràng:

• Tổng đạo diễn: Người chịu trách nhiệm cao nhất về mặt nghệ thuật, định hình linh hồn và thông điệp của chương trình.
• Giám đốc sản xuất: Người quản lý toàn bộ quy trình, từ ngân sách, nhân sự, đến việc điều phối mọi hoạt động để đảm bảo chương trình diễn ra đúng tiến độ.
• Ban Truyền thông: Đội ngũ xây dựng câu chuyện, kết nối với báo chí và khán giả, lan tỏa sức hút của Cello Fundamento trước, trong và sau sự kiện.

Câu chuyện từ ekip: Những đêm không ngủ và áp lực vô hình

Ít ai biết rằng, để có được vài giờ thăng hoa trên sân khấu, cả ekip đã phải trải qua hàng tháng trời chuẩn bị với những đêm gần như không ngủ. Áp lực là vô hình nhưng hiện hữu ở khắp mọi nơi: áp lực về thời gian, về kinh phí, về việc bán vé, và quan trọng nhất là áp lực phải tạo ra một chương trình xứng đáng với sự kỳ vọng của khán giả.

"Có những lúc chúng tôi tưởng chừng như không thể tiếp tục, nhưng chính tình yêu với âm nhạc và niềm tin vào dự án đã kéo mọi người lại với nhau,"

một thành viên trong ban sản xuất chia sẻ.

Lõi sáng tạo: Nơi âm nhạc và tâm hồn hòa quyện

Nếu ekip sản xuất là bộ xương sống, thì phần sáng tạo nghệ thuật chính là trái tim và linh hồn của Cello Fundamento. Đây là nơi những ý tưởng táo bạo nhất được hình thành, nơi các tài năng âm nhạc cùng nhau cộng hưởng và là nơi phép màu thực sự diễn ra. Quá trình này không chỉ đơn thuần là chọn bài và biểu diễn, mà là một cuộc đối thoại sâu sắc giữa các nền văn hóa, giữa truyền thống và hiện đại, giữa nghệ sĩ và tác phẩm. Từ việc tuyển chọn những nghệ sĩ quốc tế hàng đầu đến việc làm mới những làn điệu dân ca quen thuộc, mọi quyết định đều hướng đến một mục tiêu duy nhất: tạo ra một không gian âm nhạc độc đáo, giàu cảm xúc và mang đậm dấu ấn Việt Nam. Chính tại lõi sáng tạo này, những nốt nhạc vượt qua ranh giới của kỹ thuật để trở thành ngôn ngữ của tâm hồn, kể những câu chuyện chạm đến trái tim người nghe.

Tuyển chọn nghệ sĩ: Sự kết hợp giữa tài năng quốc tế và ngôi sao Việt Nam

Một trong những yếu tố làm nên sức hút của Cello Fundamento là sự quy tụ của dàn nghệ sĩ tài năng. Chương trình không chỉ mời về những tên tuổi lớn từ các dàn nhạc danh tiếng thế giới như Dàn nhạc thính phòng Vienna, mà còn tạo ra sân khấu cho các nghệ sĩ hàng đầu Việt Nam. Sự kết hợp này không chỉ đảm bảo chất lượng chuyên môn đỉnh cao mà còn tạo ra một cuộc đối thoại âm nhạc thú vị, nơi các kỹ thuật biểu diễn điêu luyện của quốc tế hòa quyện cùng cảm xúc và tâm hồn Việt, mang đến những màn trình diễn đa sắc màu.

Dấu ấn độc đáo: Khi dân ca Việt Nam "trò chuyện" cùng nhạc cổ điển phương Tây

Điểm khác biệt lớn nhất, tạo nên bản sắc không thể trộn lẫn của Cello Fundamento, chính là nỗ lực làm mới di sản âm nhạc dân tộc. Thay vì chỉ trình diễn các tác phẩm kinh điển của thế giới, chương trình đã mạnh dạn đưa những làn điệu dân ca quen thuộc như "Trống cơm", "Gà gáy", "Bèo dạt mây trôi" lên sân khấu thính phòng. Đây không phải là một sự lắp ghép cơ học, mà là một cuộc "trò chuyện" đầy tinh tế giữa hai nền văn hóa. Những giai điệu ngũ cung mộc mạc, giản dị của Việt Nam khi được khoác lên mình tấm áo hòa thanh lộng lẫy của nhạc cổ điển phương Tây đã tạo ra một hiệu ứng bất ngờ: vừa thân quen, gần gũi, lại vừa sang trọng, mới mẻ, khiến khán giả quốc tế thích thú và người Việt Nam tự hào.

Phân tích bản phối "Trống cơm", "Gà gáy" - Một sự giao thoa văn hóa đầy tinh tế

Dưới bàn tay tài hoa của các nhạc sĩ phối khí như Lưu Hà An, những bài dân ca quen thuộc đã được "tái sinh". Bản phối "Trống cơm" không chỉ giữ lại nét dí dỏm, rộn ràng nguyên bản mà còn được phát triển với cấu trúc phức tạp của một tác phẩm thính phòng, nơi mỗi nhạc cụ trong dàn dây đều có "đất" để đối thoại và tung hứng, tạo nên một bức tranh âm thanh sống động và đầy màu sắc.

Chia sẻ từ nhạc sĩ phối khí: Thổi hồn Việt vào giai điệu quốc tế

"Thách thức lớn nhất là làm sao để bản phối vừa mang đẳng cấp quốc tế, vừa không làm mất đi cái 'hồn' của dân ca Việt. Tôi phải nghiên cứu rất kỹ cấu trúc hòa thanh cổ điển để tìm ra cách lồng ghép giai điệu dân gian một cách tự nhiên nhất, để tiếng đàn cello, violin có thể 'hát' lên câu ca của người Việt,"

nhạc sĩ Lưu Hà An từng chia sẻ về quá trình sáng tạo của mình.

Những buổi tập luyện căng thẳng: Khoảnh khắc vỡ òa và thăng hoa

Để đạt được sự hòa quyện hoàn hảo trên sân khấu, các nghệ sĩ đã phải trải qua những giờ tập luyện vô cùng căng thẳng. Việc kết hợp giữa nghệ sĩ quốc tế và Việt Nam đôi khi gặp rào cản về ngôn ngữ và phong cách âm nhạc. Tuy nhiên, chính trong những buổi tập miệt mài đó, họ đã tìm thấy ngôn ngữ chung duy nhất là âm nhạc. Khoảnh khắc "vỡ òa" là khi tất cả các bè, các nhạc cụ cùng cất lên một giai điệu thống nhất, giàu cảm xúc, báo hiệu một đêm diễn thăng hoa đang chờ đợi phía trước.

Dựng nên trải nghiệm: Ma thuật kỹ thuật trên sân khấu

Âm nhạc là linh hồn, nhưng để linh hồn ấy có thể tỏa sáng và chạm đến mọi giác quan của khán giả, cần đến "ma thuật" của kỹ thuật sân khấu. Từ thiết kế không gian, hệ thống âm thanh cho đến nghệ thuật ánh sáng, tất cả đều được tính toán tỉ mỉ để tạo nên một trải nghiệm thưởng thức trọn vẹn. Tại một không gian mang tính biểu tượng như Nhà hát Lớn Hà Nội, đội ngũ kỹ thuật phải đối mặt với những thách thức đặc thù để vừa tôn trọng kiến trúc cổ kính, vừa đảm bảo các tiêu chuẩn cao nhất của một buổi hòa nhạc quốc tế. Đây là công việc thầm lặng nhưng đóng vai trò quyết định trong việc biến một buổi biểu diễn âm nhạc thành một tác phẩm nghệ thuật đa giác quan, nơi mỗi yếu tố kỹ thuật đều góp phần kể nên câu chuyện cảm xúc của đêm diễn.

Thiết kế sân khấu: Không gian kể chuyện bằng hình ảnh

Sân khấu của Cello Fundamento không chỉ là nơi biểu diễn, mà còn là một phần của câu chuyện. Thiết kế thường theo xu hướng tối giản nhưng tinh tế, nhằm tập trung mọi sự chú ý vào âm nhạc và người nghệ sĩ. Việc sử dụng các màn hình LED với hình ảnh chọn lọc hay các sắp đặt mang tính biểu tượng đều góp phần tạo ra một không gian thị giác có chiều sâu, cộng hưởng và nâng tầm cảm xúc cho các tác phẩm được trình diễn.

Nghệ thuật âm thanh: Đảm bảo sự hoàn hảo cho từng nốt nhạc tại Nhà hát Lớn

Với nhạc thính phòng, chất lượng âm thanh là yếu tố sống còn. Tại một không gian có lịch sử và kiến trúc đặc biệt như Nhà hát Lớn Hà Nội, đội ngũ kỹ sư âm thanh phải làm việc cực kỳ cẩn trọng. Họ không chỉ khuếch đại âm thanh, mà còn phải tính toán để giữ lại độ chân thực, ấm áp và tự nhiên của từng nhạc cụ. Mục tiêu là đảm bảo khán giả ở mọi vị trí, từ hàng ghế đầu đến ban công xa nhất, đều có thể nghe rõ từng sắc thái tinh tế nhất, từ tiếng cello nồng nàn đến tiếng violin thánh thót.

Ánh sáng sân khấu: "Vẽ" nên cảm xúc cho đêm diễn

Ánh sáng trong Cello Fundamento được ví như cây cọ của người họa sĩ, "vẽ" nên những bức tranh cảm xúc cho đêm nhạc. Nó không chỉ đơn thuần là chiếu sáng. Ánh sáng thay đổi theo từng chương, từng tác phẩm: ấm áp, vàng dịu cho những bản nhạc trữ tình, lãng mạn; mạnh mẽ, tương phản cho những đoạn cao trào, kịch tính. Nghệ thuật ánh sáng đã góp phần dẫn dắt cảm xúc của khán giả, tạo ra một không gian thưởng thức đầy mê hoặc.

Đêm diễn thăng hoa: Từ sân khấu đến trái tim khán giả

Sau tất cả những chuẩn bị công phu, khoảnh khắc mong chờ nhất cũng đã đến. Khi những nốt nhạc đầu tiên vang lên, mọi nỗ lực của hàng trăm con người dường như kết tinh lại thành một dòng chảy cảm xúc mãnh liệt, kết nối sân khấu và khán phòng. Đêm diễn không chỉ là nơi các nghệ sĩ phô diễn tài năng, mà còn là điểm hẹn của những tâm hồn đồng điệu. Sự im lặng tuyệt đối trong khán phòng, những tràng pháo tay không ngớt và những giọt nước mắt lặng lẽ rơi chính là thước đo chính xác nhất cho sự thành công của Cello Fundamento – một thành công được đo bằng sự rung động từ trái tim đến trái tim.

Những khoảnh khắc khó quên và phản ứng của khán giả

Khoảnh khắc khó quên nhất có lẽ là khi giai điệu "Trống cơm" vang lên, cả khán phòng như vỡ òa trong sự ngạc nhiên và tự hào. Những tràng pháo tay giòn giã sau mỗi tác phẩm và những lần đứng dậy tán thưởng (standing ovation) kéo dài là sự ghi nhận quý giá nhất cho toàn bộ ekip. Nhiều khán giả chia sẻ rằng họ đã thực sự thay đổi suy nghĩ về nhạc cổ điển sau khi tham dự chương trình.

Bảng so sánh chương trình và điểm nhấn qua các mùa Cello Fundamento

Mùa Concert	Chủ đề / Khách mời chính	Điểm nhấn độc đáo
Cello Fundamento I (2016)	Khởi đầu giấc mơ	Lần đầu giới thiệu mô hình hòa nhạc thính phòng kết hợp dân ca.
Cello Fundamento II (2017)	Nghệ sĩ Rumani	Kỷ niệm 67 năm quan hệ ngoại giao Việt Nam - Rumani.
Cello Fundamento III (2018)	Dàn nhạc Thính phòng Vienna	Sự góp mặt của các nghệ sĩ từ một trong những dàn nhạc hàng đầu thế giới.
Cello Fundamento IV (2023)	"Home" - Trở về	Đánh dấu sự trở lại sau đại dịch, diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm.

Vượt trên tiếng vỗ tay: Di sản bền vững của Cello Fundamento

Khi những tiếng vỗ tay cuối cùng khép lại, sứ mệnh của Cello Fundamento vẫn chưa dừng lại. Giá trị lớn nhất của chương trình không chỉ nằm ở những đêm diễn thành công, mà ở di sản bền vững mà nó tạo ra cho cộng đồng và nền âm nhạc Việt Nam. Vượt lên trên một sự kiện giải trí đơn thuần, Cello Fundamento đã và đang gieo những hạt mầm cho tương lai, xây dựng những cây cầu văn hóa và khẳng định vị thế của âm nhạc cổ điển Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật. Đây là một hành trình dài hơi, đòi hỏi sự kiên trì và tâm huyết, với mục tiêu tạo ra những giá trị có sức sống lâu bền.

Nuôi dưỡng tương lai: Quỹ học bổng Cello Fundamento - Đinh Hoài Xuân

Với mong muốn tiếp lửa cho thế hệ kế cận, "Quỹ học bổng Cello Fundamento - Đinh Hoài Xuân" đã được thành lập. Quỹ dành tặng những suất học bổng giá trị cho các tài năng âm nhạc trẻ có hoàn cảnh khó khăn nhưng giàu nghị lực và đam mê. Đây là một hành động thiết thực, thể hiện trách nhiệm xã hội và cam kết phát triển bền vững của chương trình, góp phần nuôi dưỡng những nghệ sĩ tương lai cho đất nước.

Cầu nối văn hóa và sứ mệnh ngoại giao nghệ thuật

Cello Fundamento đã vượt ra khỏi khuôn khổ một sự kiện văn hóa trong nước để thực hiện sứ mệnh ngoại giao nghệ thuật. Việc mời các nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt là trong các chương trình kỷ niệm quan hệ ngoại giao (như với Rumani), đã giúp tăng cường sự hiểu biết và tình hữu nghị giữa các quốc gia. Âm nhạc đã trở thành một "đại sứ" không lời, một cây cầu nối văn hóa hiệu quả và đầy thiện chí.

Kết luận: Cello Fundamento - Không chỉ là một buổi hòa nhạc

Hành trình của Cello Fundamento là một minh chứng sống động rằng đằng sau mỗi thành công nghệ thuật là vô vàn câu chuyện về đam mê, sự cống hiến và lao động không mệt mỏi. Nó không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là biểu tượng cho khát vọng nâng tầm văn hóa thưởng thức, là nỗ lực kết nối di sản dân tộc với tinh hoa thế giới, và là ngọn lửa truyền cảm hứng cho thế hệ mai sau.

Các câu hỏi thường gặp về Cello Fundamento (FAQ)

Cello Fundamento là chương trình gì?

Cello Fundamento là chuỗi hòa nhạc thính phòng quốc tế do nghệ sĩ cello Đinh Hoài Xuân sáng lập, nhằm mục đích phổ biến âm nhạc cổ điển và kết hợp tinh hoa âm nhạc phương Tây với văn hóa dân tộc Việt Nam.

Ai là người đứng sau tổ chức Cello Fundamento?

Chương trình được sáng lập bởi nghệ sĩ Đinh Hoài Xuân và được tổ chức chuyên nghiệp bởi công ty CHAM VIETNAM, cùng với một đội ngũ sản xuất, kỹ thuật và truyền thông hùng hậu.

Điều gì làm nên sự khác biệt của Cello Fundamento?

Điểm độc đáo nhất là sự giao thoa văn hóa, khi các bản dân ca quen thuộc của Việt Nam như "Trống cơm", "Gà gáy" được phối khí lại một cách mới mẻ, sang trọng theo phong cách thính phòng và trình diễn bởi các nghệ sĩ quốc tế và Việt Nam.

Làm thế nào để theo dõi thông tin về các mùa Cello Fundamento tiếp theo?

Bạn có thể theo dõi thông tin chính thức qua các kênh truyền thông, báo chí uy tín hoặc tìm kiếm thông tin từ đơn vị tổ chức CHAM VIETNAM và nghệ sĩ Đinh Hoài Xuân trên các nền tảng mạng xã hội.